你是否习惯了每天聆听音乐？不论广播、电视或是豆瓣电台，甚至音乐会与演唱会，音乐出现在我们生活中的每一个地方，我们也在自觉或不自禁地被音乐改变着。音乐——或许就如同每天早上的牛奶一样——成为了我们生活中不可或缺的一部分。但是你有没有想过，音乐不就是一连串高低音符的排列组合吗，它为什么有如此的魔力？我们为什么需要音乐？

尽管远古时期的人类就已经学会了使用声音的高低和唱段来传递信息、表达情感，但同大多数现代文明一样，音乐真正的起源也是来自古希腊。在常见的西方语言里，“音乐”都有一个共同的词根，既缪斯（Muse）女神。在希腊神话里，掌管音乐的缪斯女神与太阳神阿波罗生下了有音乐天才的奥菲欧（Orpheus），他善于弹奏七弦琴。爱神丘比特的箭射中了水神尤里迪茜，于是他们就在铺满鲜花的大草原上，在鸟兽的歌唱声中结为连理。但新婚不久的尤里迪茜被毒蛇咬死，悲痛欲绝的奥菲欧整日在河边弹琴歌唱，歌声感动了万物，也感动了森林之神，她们指引奥菲欧去冥府向冥王哈迪斯求情。奥菲欧的琴声感动了冥王，他答应让奥菲欧的妻子重返人间，但要求奥菲欧在返回凡界的路上不准回头看妻子一眼。可惜，好奇心起的奥菲欧在即将抵达时看了尤里迪茜一眼，她就立刻消失在了无尽的黑暗中。奥菲欧的故事成为了许多作曲家灵感的源泉，他们纷纷据此题材创作音乐作品，比如生在16世纪中叶的蒙特威尔第就写了歌剧《奥菲欧》，它也被尊为歌剧的始祖。这是后话。

古希腊的先贤大儒几乎都留下了对音乐的论述。比如毕达哥拉斯就认为音乐与数学是密不可分的，律学、泛音学与和声学都在这时得到了初步发展，而这些学科到了文艺复兴时期终于迎来了爆炸。毕达哥拉斯更进一步提出了“天体乐声”（Musica universalis, Music of the Spheres）的概念，认为绕地球旋转的天体都在发声。而天体排布的方式正是纯律下的音阶——这种浪漫的想法在今天看来显然有些天真，但却可以从侧面证明音乐在古希腊哲学家看来是与宇宙紧密相联的。但需要指出的是，相对于创作能够演奏的音乐，古希腊人更热衷于音乐理论的研究，他们忽视了音乐最本质的意义——欣赏，而将它用作一种解释宇宙间万物的工具来使用。

古希腊人最早发明了记谱法，他们将乐谱刻在了石碑上。大名鼎鼎的“塞基洛斯墓志铭”（The Seikilos epitaph）可能早在公元前200年就已经存在了，墓碑上刻下的乐谱铸就了今天可供演奏的最古老的完整音乐作品。词句虽是一些陈词滥调的“人生苦短，及时行乐”之类，但这段只有八小节的旋律却带有十分内敛的悲伤情绪，即使在今天看来也是非同小可。

但与塞基洛斯墓志铭中所刻下的这类世俗音乐相比，更大量的音乐作品都是为仪式性的场合所作。无数的史料证明，在古希腊的各种仪式上，从古奥林匹克运动会到日常的宗教活动，甚至戏剧演出的开场之前，音乐都是必不可少的部分，只是当时的人们对这种千篇一律的音乐未必有什么心情去鉴赏。此后的一千多年里，供人们娱乐的音乐开始出现，仪式音乐中的主流也逐渐变成了宗教音乐。在巴洛克时期，隶属于教会的作曲家们几乎每周都要上交新创作的清唱剧供教堂演出所用，大多数人不得不为完成作业疲于奔命，创新方面自然就乏善可陈了。到了古典主义时期，音乐终于成为了普通市民生活中的一部分，特别是在音乐之都维也纳，人们每天都可以去看各类音乐会与歌剧，就如同今天的人们出门看场电影一样自然。作曲家与演奏家们也终于可以靠音乐谋生，演出的收入足以满足生活开支，再也不必再充当教会或皇室豢养的御用艺人了。贝多芬甚至敢于在大街上对权贵不敬，这在以前是难以想象的。

随着宗教与政治对音乐家的禁锢逐渐放开，音乐家就开始走上一条自我解放的道路，巴洛克时期与古典主义时期的条条框框被逐一打破，音乐在仅仅一百多年的时间里飞速地改朝换代。浪漫派迅速取代了古典主义，善于将本国音乐元素与古典音乐技法结合起来的各国作曲家们还创建了民族乐派，此后印象派与五花八门的现代派都纷至沓来。创作者所受局限更少，表达方式更加自由，作为艺术的音乐也终得到了突飞猛进地发展。当然，音乐的发展与这段时期的社会动荡有很大关系，也与其它艺术门类的演变保持着高度的同步，但这些话题就不在本文的讨论范围之内了。

今天人们最为熟悉的“流行音乐”，其实也是从古典音乐中脱胎形成。以苏佩为代表的法国轻歌剧，和以施特劳斯家族为代表的舞曲大师们，应该算作最早的流行音乐家。但“流行音乐”（Pop Music）的概念真正普及其实不过50多年，流行音乐与古典音乐也从那时起正式分道扬镳。流行音乐注定成为产业，高度娱乐化、商业化的运作是使其流行的必要手段，偶像化的包装更是确保一位流行歌手成功的关键。但是，过多音乐以外的东西使得流行音乐有些偏离了原本的轨道，于是越来越多的人们希望重新找回聆听纯粹的音乐时的感受，古典音乐也悄然从濒临灭绝的小众艺术重归时尚行列。

从仪式为主到娱乐为主，再到追求新的艺术高度，音乐的变革之路正巧回答了文章一开始所提出的问题：为什么我们需要音乐？因为我们需要音乐来为日常活动助兴——想象一场结婚典礼，会不会也条件反射般地想到瓦格纳与门德尔松创作的《婚礼进行曲》？我们还需要音乐作为娱乐手段——看看街上的人们有多少习惯戴着耳机吧；同时，音乐还满足了我们对艺术的追求——特别是每次聆听古典音乐，感觉都像是跟随作曲家的思绪开始一段心灵的旅程。

除了上面的三点之外，现代的科学研究已经充分证明了音乐还具有额外的功效——事实上，虽然音乐无法与宇宙间的天体取得共振，但不少神奇的事实也已经为人们所熟知。比如音乐可以影响雪花的生长，某些频率的机械振动可以改变冰晶中氢键结合的方式，从而提升雪花的对称性与六边形的复杂程度，让每一片雪花都更美丽；比如经常聆听音乐的奶牛可以显著提升食量，产奶的营养成分也更高——高质量的牛奶如特仑苏，是否就是“爱乐奶牛”的产品呢？

古典音乐曾经属于权利阶层的专利品，音乐家为教会或宫廷从属的情况持续了上千年之久。而现在，各具特色的音乐厅林立在几乎所有的城市里，风格各异、形式多样的各类演出越来越多地在世界各地上演，甚至奥迪、特仑苏等商业品牌也将音乐纳入沟通体系。特仑苏从2009年至今已经连续举办3届城市音乐会，将古典音乐的魅力传递到了全国二十多个城市。如果说流行音乐如同可乐一般爽口，民族音乐就像白酒一般醇厚，那么古典音乐就正像一杯高品质的牛奶，散发出浓郁纯正的芳香。不同种类的音乐，为生活增添了不同的味道。我更相信音乐可以让人的心灵变得更美好。真正热爱音乐的人，一定不会忽视音乐中处处想要表达的善良与虔诚，通过灵魂的洗礼，改变每一天的生活方式。所以说，我们需要音乐，是因为我们想让生活变得更美好。

 刚结束的高考让广大师生和家长大松一口气，可大家关注的成长、成名之路依旧是焦点。高考意味着懵懂的青年人将对自己的未来做出选择，他们需要选择一所学校，念一个专业——不仅如此，他们有时也必须在梦想和现实之间进行抉择。

在古典音乐界，很多如今知名的青年钢琴家，如李云迪、陈萨、王珏或是王羽佳，他们都是考入音乐院校，通过各种比赛获得钢琴教育界的认可，随即被唱片公司选中，签约，录制唱片……他们是站在金字塔尖的人，通过了层层的竞争和选拔达到今日的成就。而在国外，这些孩子们的选择也并未更“多”。选拔青年钢琴家的方式总是如此，似乎如同一个不成为的规章，从未有人能轻而易举站在那座古典音乐钢琴演奏的顶尖。

对于中国这个并非古典音乐文化发源地的国家，成为古典音乐大师的道路似乎会更为曲折。而普通学生们又更会倾向选择更为“实际”的专业和职业，对于那些热爱艺术的孩子，往往很容易在做出抉择的时候与自己的理想渐行渐远。可也有那么一些个例让我们唏嘘。曾有过这样的例子，一位对古典音乐心存热爱的理工科生，凭借优异的成绩考上了一流大学一流专业。在此期间，他依然保持练习和弹奏钢琴，当在大学四年毕业后，大学同学们纷纷找到了待遇优厚的工作，然而他认为自己的兴趣爱好依然在演奏钢琴上，于是转而留学，考上了钢琴系研究生。期间的坎坷可想而知。而作为一个“半路出家”的钢琴学生，成为真正的职业演奏家是比较困难，几乎没有可能的。在再次毕业后栖身于乐团的领导层，在作为工作的，与其他世界一流乐团接触的闲暇期间，也能不时也小范围地开些音乐会，这似是终于实现了理想——他工作，生活，并快乐着。

如何在理想和现实中做出决定，总是摆在每个人面前的问题。而对于即将踏入大学校园的学子，对未来充满懵懂，往往就随着大流奔去了。

可所有成功的例子都告诉我们，快乐的人生在于实现自己的理想。而只有在理想的引导下坚持不懈地努力，方能获得现实中的成功。无论对众多莘莘学子，众多青年钢琴家，或是年轻一代的钢琴大师郎朗，都是如此。

郎朗的坎坷经历

作为世界钢琴界的新领军人物，28岁的郎朗的音乐才华，他奔放的激情使他对音乐有高水平的诠释，也使他成为年轻人的偶像。然而一个众所周知的事实也是，郎朗的星途并非一帆风顺。在他的经历之中，早年的成长道路可谓是相当坎坷的，但正因为郎朗的天赋，郎朗父亲郎国任对儿子的了解和无微不至的支持、对其事业的推进，以及郎氏父子共同的坚持不懈的执着，才让郎朗有了辉煌的今天。而在这样梦幻般的成就下，郎氏父子曾付出的辛劳劳动和走过的坎坷道路却显得鲜为人知了。

对自己的独子郎朗，郎朗的父亲郎国任可谓对郎朗寄予了厚望。在发现郎朗的天赋之后，为了儿子能够受到更好的音乐教育，他顶着各种压力，破釜沉舟，辞去工作，陪郎朗来到北京。那一年，郎朗9岁。他考入中央音乐学院附小。他的才华得到赵屏国教授的高度认可，郎朗成为他的学生。

两年后，郎朗去参加了在埃特林根举行的第四届国际青少年钢琴比赛，在这次比赛中郎朗获得了一等奖和杰出艺术成就奖。、

又是两年过去了，摆在郎朗面前的是又一次机会：1995，第二届柴可夫斯基青年音乐家国际比赛在日本仙台拉开帷幕。这次赛事可谓是郎朗的转折点柴可夫斯基青年音乐家国际钢琴比赛是是际上影响深远的重大赛事，也是被认为是世界上规模最大、最具权威性的音乐赛事之一，与肖邦音乐比赛、伊丽莎白女王音乐比赛并称为世界三大音乐比赛。可以说，对于青少年选手来说，这也是迄今为止世界上最高水平最具影响力的比赛。在三轮比赛之后，郎朗成为了唯一一个进入决赛的中国选手。决赛场上，他凭借肖邦的《第二钢琴协奏曲》征服了乐队和指挥，更征服了在场的所有人。他弹出了自己的性情，弹出了肖邦的感伤气质，更与乐队达到了高度的默契，着实让人震惊！比赛结果几乎毫无疑问，郎朗再一次如愿以偿地获得了一等奖——一个无论对他自己或是对中国钢琴界而言都无比珍贵的一等奖。

正是这一赛事让郎朗声名鹊起。与此同时，与中国钢琴家殷承宗的交集让郎朗受益匪浅。这位钢琴前辈不仅免费给郎朗上课，更为重要的一点，是殷承宗提供了郎朗一个开阔的发展空间：他为郎朗提供了去美国演出的渠道。美国的演出之行开拓了郎氏父子的视野，也让他们有更大的野心，中央音乐学院显得狭窄起来。

经过一番思量，郎氏父子作出了一个让人多少有些诧异的决定：从中央音乐学院退学，报考柯蒂斯音乐学院，柯蒂斯音乐学院纵然是一流音乐学院，郎朗虽然已经是一位获得大奖的钢琴选手，可依然没有任何人能对他考入柯蒂斯音乐学院打包票。显然，这又是一次砸锅卖铁，铤而走险的决定。在通过音乐学院获得成功和铤而走险去到国外之间，郎氏父子选择了风险和更广阔的空间。事实证明，这次决定又是明智而准确的：郎朗考上了柯蒂斯音乐学院，并成为了院长格拉夫曼的学生。3个月后，郎朗与IMG演出经纪公司签约，走向了职业演奏家的道路，两年后，他与世界著名的德国DG唱片公司签约，宣告他成为公认的国际一线演奏家。

而在1999年，郎朗的又一个转折点到来了：17岁的郎朗在纳维尼亚音乐节上代替身体欠佳的，当时已享有盛誉的钢琴家安德烈·瓦兹与芝加哥交响乐团合作登场，演奏了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。当最后一个音符演奏完毕的时候，听众全体起立欢呼。这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才”。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，他成为了第一个与柏林爱乐、美国五大乐团合作的中国钢琴家。

终于，郎朗的父母得以与郎朗一起来到了美国，一家人在尝遍了各种坎坷之后终于再度一起生活，享受成功带来的喜悦和繁忙——郎朗的行程变得越来越繁忙，各种声誉也接踵而至，使郎朗成为我们当下最热点，最受全世界瞩目的青年钢琴家。郎朗是第一个与柏林爱乐、美国五大乐团合作的中国钢琴家。这使他具有划时代的意义，他的存在，象征着一个中国钢琴时代的到来，中国钢琴家们受到了举世瞩目。而郎朗，显然则是名列榜首，群星中最为闪亮的那一个。

执着信念成就理想

在中国这片并非古典音乐发源地的地点能够让古典音乐生成，并得到长足的发展是不易的。

今天，成名后的郎朗把发展古典音乐作为己任。他曾表示，希望自己有一天他走在中国的路上，发现大家都对古典音乐有所了解。而无疑，特仑苏城市音乐再一次地给郎朗一条捷径来实现自己的理想。郎朗作为特仑苏城市音乐会的形象大使和演奏者与音乐会本身真是相得益彰，他给音乐会带来了极高的呼声，而音乐会本身则成就了他的理想，相信凭借他一贯的执着精神，通过特仑苏城市音乐会这个平台，一定能为中国古典音乐做出不菲的成绩。

在一届届在不同城市举办的特仑苏城市音乐会中，特仑苏音乐会的主旨正是弘扬古典音乐，它着力于为中国高雅艺术普及做出一些贡献，引领更多消费者零距离地享受高雅艺术带来的魅力，从而使让普通民众更容易接触古典音乐。同时，特仑苏城市音乐会也为佼佼者提供了试炼及表现的平台，以及更好的未来发展空间。

比起郎朗自身坎坷的道路，2010年特仑苏城市音乐会第一名、“特仑苏卓越大使”曹博来的道路则显得通畅许多。他在今年2月以第一名成绩考入美国柯蒂斯音乐学院，同年5月获得第九届霍洛维兹国际青少年钢琴比赛第一名。而正是通过特仑苏城市音乐会的舞台，让他得以接触到郎朗大师，得到更多与国外一流音乐院校接触，参与国际一流赛事的机会。据悉，近来，他的第一张国内公开出版的个人钢琴曲专辑也即将发行。另外，据悉，在去年特仑苏城市音乐会中获得第二名的徐瑞希也以优异的成绩考入了著名的美国茱莉亚音乐学院。而在她成功例子的背后，特仑苏城市音乐会的帮助是不言而喻的。想必，这些生动的例子也愈发让人能够明了特仑苏城市音乐会和郎朗对于古典音乐、钢琴事业的推动作用。正是这样的机会的存在，让更多的神童得到了认可，有更好的迅速发展的前途。

今年，这场城市音乐会将历时时间更长，在更多的城市巡演，拥有更大的演出阵容。会有多少幸运儿得到发掘，走向坦荡的未来呢？答案是：机会会降临在有准备的，来参与的人身上。如果您想成为钢琴大师，请参加特仑苏城市音乐会；如果您不想错过看到充满灵气的神童的演奏，请参加特仑苏城市音乐会；如果您不想错过大师自信满满，激情四射的演奏，请参加特仑苏城市音乐会！

 

我们走进音乐厅，在宽敞华丽的门厅里取到当天演出的节目单；走进观众席的门，找到自己的座位，与朋友聊天，直到乐池里的乐手零零落落地走上场，开始调音，拉奏片段；广播里开始播放提醒观众赶快入场，音乐会马上就将开始的话语；灯光渐渐暗下来；音乐厅入场的大门关闭了；首席、指挥和独奏乐手上场，观众掌声雷动；指挥鞠躬，向大家致敬，他转过身，抬起手，手持指挥棒略高于胸前……指挥棒落下的那一刻，一场音乐会就开始了。

这一切看来是那么让人兴奋而又充满期待。但是你知道，我们现在所能听到的音乐会，是从什么时候开始成形的呢？

直到十七世纪，音乐会才作为一种社会活动而出现，然而仅仅为聆听音乐而存在的音乐会依然少见。在那时的音乐会，从根本上就是不同仪式或是充当在娱乐活动中的辅助角色。根据社会学家哈贝马斯的研究，英国早期的音乐会的形式，是一群受过高等教育和高收入的音乐爱好者的聚在一起的活动。它必然是一种高雅而小众的小型活动，绝不可能出现在人声鼎沸的市井之中。

然而音乐的仪式性渐渐在教堂和宫廷被打破，而相对的，“非正式的音乐会”在十八世纪的小酒馆，成为社会礼仪习俗的音乐会形态大约在十九世纪成形。大致在这十八、十九世纪的时候有些什么“人物”，什么作品呢？1742年，在亨德尔去都柏林的时候上演了歌剧《伊曼尼奥》（Imeneo）的“改进版”，1791年，在完成《魔笛》之后，莫扎特的另一部歌剧《蒂托的仁慈》（La clemenza di Tito）在布拉格的艾斯塔特斯剧院（Estates Theatre）上演，而这个剧院在当时刚落成8年，也是当时著名的“皇家剧院”，隶属于诺斯帝茨公爵（Count Nostitz），当时音乐会的“高贵性”由此可见。贵族们来到小小的，最多仅能容纳300人左右的音乐厅，为的就是一场社交活动，他们在台下间歇地聊天，看舞台。虽然音乐会的仪式性渐渐打破，但是它本身的存在形态依然依赖于贵族们的社会活动。

随着作曲家们的身份地位得到提高，他们的思想、作品也被得到重视。到十九世纪，音乐会成为一种高尚而精神性的仪式，并且成为几乎所有欧洲和美国部分城市公民的音乐生活的核心。在欧洲，一些演奏大师开始了他们的职业生涯征途。众所周知的帕格尼尼、肖邦、李斯特都在欧洲各个城市巡回演出。尤其“艰辛”的是李斯特，从苏格兰到莫斯科到意大利，他四处奔忙。能做到这点，大约要归功于他的经纪人加塔诺·贝罗尼（Ga?tano Belloni）和出版商茅利斯·施莱辛格（Maurice Schlesinger），而他们两人的“职务”则堪称是现代演出经纪人的先驱。在大师级演奏员巡回演出之前，曾经存在一些公益性质的演出，那些公益演出者背后的赞助者名声远远大于演奏者，演奏者需要印出节目册吸引听众，赞助者从音乐会中获利。而此时，这些大师们的音乐会本身就有很多拥趸者（或用现在的流行语说便是“粉丝”了），音乐会开始卖票挣钱，并且开始有曲目上的选择。而李斯特的音乐会，有时也常见一种“沙龙”性质，也就好像是一群艺术家朋友，或是贵族们的小众派对。

大多数“古老”乐团也都成立于十九世纪。往往也就是由本地最好的演奏员自行凑在一起而组合成的一个团队。比如格万豪斯乐团（Gewandhaus Orchestra）、巴黎音乐学院音乐协会（Société des Concerts du Conservatoire in Paris）、伦敦爱乐协会（Philharmonic Society of London）、柏林爱乐乐团（Berlin PO）。而在美国，纽约和波士顿交响乐团也相继成立，由富裕的顾客赞助运营。在此期间，也陆续形成了曲目选择、演奏的连续性等等不必言说的管弦乐队表演“规则”。海顿、贝多芬、莫扎特基本总是选曲的核心内容，他们的作品往往会被放在音乐会曲目的开头或是最后。另外还有些作曲家，比如唐尼采蒂、贝里尼、罗西尼，格鲁克之类的作品也比较常见。

直到何时音乐会才不再成为衣冠齐整的贵族的专利品呢？那是在十九世纪下半叶，音乐会才出现在中层阶级和工薪阶层。主要的原因可能要归功于钢琴的普及，音乐教育得以持续发展和壮大，让更多人获得本来仅仅属于上层社会社交层面的音乐成为一种可以获取的“知识”，而这种知识也让一个更广泛的公众音乐会形态建立起来。

而音乐会真正“全球化”地蔓延到世界的每个角落每个阶层，可就真要到20世纪了。无限便利的交通使得音乐会巡回演出得到更好的保障，电视、广播、报纸等媒介让音乐会得到更高调的宣传，磁带、唱片到现在的音乐下载，人们获得音乐的方式越来越便捷，各个被演出公司、经济公司包装出来的演奏家如同一道亮丽的风景线，让音乐家形象再度提高到了“明星”和“大师”的地位。现今社会，音乐会不仅充当了一种高雅文化的载体，更成为人与人交流的方式，一个如影随形的伙伴。而音乐学院专业水平的设置也越来越高，唱片公司的技术精益求精，随着互联网的快速发展，信息传播愈发迅猛便利，各种通讯、摄像、摄影设备也不再成为某些人或是某些公司、机构的专利品，人们能够轻松地获得所需的一切知识，也可以轻松地向世人展现自己的才能。而我们也因此对音乐会的质量愈发苛刻，希望能够获得更高的满足感，甚至是一种参与度，而非单纯的“接收音乐”。因此，到底怎样的音乐会才能符合当下人们的需求呢？

作为一场以音乐为媒的高雅艺术盛宴，“特仑苏城市音乐会”已经成功举办了两届。继去年在全国二十一大城市举办“特仑苏之声交响音乐会”取得热烈反响之后，特仑苏今年将范围扩大到在北京、上海、广州等全国二十六个城市，继续为消费者带去完美的艺术体验，延续特仑苏打造精致生活的主题——由特仑苏冠名，中国演奏家协会主办个城市举办的“2011城市音乐会”将会为名仕会会员们带来高雅艺术的盛宴。

而不同于以往的是，今年的城市音乐会以“与郎朗同台，卓越特仑苏人生”为主题，自推出网络评选活动起就引起了非常广泛的关注。

而参与网络评选活动的竞争其实很简单。只要在官方网站注册成为特仑苏会员，填写相关参赛信息，就可以上传自己2-5分钟的真实钢琴演奏视频，由大家进行投票竞选。而在之后的音乐会中，以演出城市为单位，得分最高的2-4位选手可参与当地城市音乐会的演出。更令人振奋的是，参与城市音乐会演出的会员中，再次上传演出视频，通过专业评定机构综合，最终评选出的10名优秀会员，将会获得与钢琴大师郎朗同台演出的殊荣。

这无疑是一次当代音乐会中的创举。它结合了大家喜闻乐见的“海选”因素，使得古典音乐的形象更带有亲切感，更以这样的方式拉近了大众与诸多音乐家的距离。为了能够让更多热爱音乐艺术的普通消费者拥有零距离感知高压艺术的机会，“特仑苏城市音乐会”更是推出了网络抢票、终端卖场抽奖等活动，用以发动大家的积极性，参与到这场高雅音乐的盛会中。在各地的每场音乐会均力邀各地最高规格的乐团及最富盛名的乐坛艺术家，致力于打造当地最高水准的艺术盛事。而在保证音乐会本身高雅品质的基础上，此次“特仑苏城市音乐会”更是开发了音乐会所能拥有的参与性，这是极为罕见的。而通过这样的参与，显然能够为更多人提供成为能够走入音乐殿堂而提供一个通畅的途径。

特仑苏在追求完美品质的同时，以促进文化发展，普及高雅艺术为己任，在一届又一届，一座有一座城市中举办特仑苏城市音乐会，正是旨在弘扬古典音乐，带给消费者更丰沛的人生体验，不仅邀请热爱音乐艺术的普通消费者零距离感知高雅艺术魅力，更为其提供一个展示才华、卓越人生理想的舞台。2010年特仑苏城市音乐会第一名、“特仑苏卓越大使”曹博来以优异的成绩考入了有着“独奏家摇篮”之称的美国柯蒂斯音乐学院，引起了广泛的关注，这也成为今年特仑苏城市音乐会受到热捧的焦点。

与往年相比，今年的城市音乐会历时时间更长，巡演城市更多，演出阵容也更加强大。相信此次“特仑苏城市音乐会”将会有更广泛的听众群，更广多的参与人群。

 

作为贵族的象征

音乐文化在我国也有悠久的历史。远古音乐的传说中，有歌颂君主的音乐，也有各类雅乐。雅乐作为一种体现君王和大臣等级差异的存在，它被作为律法和礼仪制度的一部分。而在之后的奴隶制朝代夏、商，周时期，“音乐”这个载体也大多是作为雅乐而存在。作为青铜器极为发达的时代，钟、磬等乐器都是作为乐器的同时又作为礼器而存在的。而当时每个王侯所拥有的礼器数量都有严格的规定，在《周礼·大司乐》中便有对不同级别府邸悬挂乐器的记载：“王宫悬，诸侯轩悬，卿大夫判悬，士特悬”。统治阶级的重视造就了青铜乐器制造的精益求精。我们今天能在武汉湖北省博物馆看到的那套精美绝伦的曾侯乙编钟，便是那个时代高度发达，甚至至今让我们难以望其项背的雅乐文化的真实写照，也是礼仪制度、社会分层的真实写照。

君王之上的，便是对不可预知的神灵的敬畏。“先鬼而后礼”的商王问卜频繁，而商代发达的歌舞、音乐，都与巫术有密不可分的关系。诸如《雩》这样的求雨舞蹈，曾长期流传后世。周代东迁之后，雅乐日渐式微。“郑卫之音”进入皇宫厅堂，民间俗乐以旺盛蓬勃的生命力兴起，甚至取代了原来雅乐的至高地位。知识分子代表民间普通百姓的声音，在春秋战国时期，有屈原的根据祭祀歌舞加工而成的《九歌》，在阅读其中美好篇章的时候，也不应该忘记，在这个作品背后的是楚国旺盛的楚声。一边斥责着“靡靡之音”，一边在乡间采风的孔子，若非那些田野间流传千古的淳朴民谣，我们也看不到他《诗经》中的“风”。这两种具有南北风格截然不同风格的作品在周代交相辉映。

而在此同时，宫廷乐师中也分离出了一批不同寻常的人，比如大名鼎鼎的伯牙，比如能使孟尝君闻琴坠泪的雍门周。而音乐教育也成为当时文人教育的一部分。当教学不再被官府垄断，音乐也成为更多人能够学习的一门学问。在孔子的教化下，每个弟子都懂得“诗书礼乐”。士人阶层的形成和他们对音乐的爱好和重视，也成为了日后文人音乐日渐发展的基础。

向民间取材

虽然秦朝在音乐上也独尊儒家的音乐思想，然而在秦朝建立的乐府制度却在汉代得到进一步的发展，四处搜集各地民间音乐。这似乎是宫廷礼乐向民间音乐握手言和的一种态势。虽然乐府的名号最后被废除，但是宫廷音乐与民间音乐的联系一直都存在着。除了乐府采集的各地民间音乐谱成“相和歌”。

鼓吹乐或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。百戏等歌舞体裁作为民间音乐的形式流传，可是通过音乐机构的“再加工”，也出现在王宫或是贵族的府邸。似乎这又是民间音乐向宫廷“流动”的一个趋势。

有记载最早的旋律是《碣石调·幽兰》，原谱大约是在南朝梁代写就的。全谱都是用文字写成的，记录左右两手的演奏方式和指法。作品本身所包含的意义，也是抒发古代文人怀才不遇的苦闷心情。文人音乐的脉络似乎也跃然纸上，渐渐明朗。从此直到从汉代的司马相如、蔡邕等人，再至魏晋时期的阮籍、嵇康等人，琴曲艺术引导着文人音乐文化达到了一个高峰。它作为文人选择的抒发情感的工具，充分展现了文人的个性。

走向市民

晋朝的文化交流因为动荡的局势已经非常发达，然而动荡的局势并不能让音乐很好地吸收和融合。真正的大量吸纳各种音乐并形成大融合的时代毫无疑问是隋唐时期。在宫廷音乐“燕乐”中，隋初的七部乐到唐时的十部乐，都少有本土音乐（实际上仅有两部）。真正的雅乐地位在此时期得到压制。虽然清朝时候还有完整的雅乐体系流传，但雅乐本身的生命力随着皇权的衰败日渐衰落，时至今日，几乎在我国销声匿迹。

而在民间，一些带有歌唱性的歌舞或是说唱形成了这个时代民间音乐的主流。比如“参军戏”和“变文”。有学说认为“参军戏”成为了宋代杂剧、南戏和说唱艺术的起源。而杂剧和南戏更是产生了四大声腔，最后在明清时期形成了全国开花的各地戏剧。另外，“曲子填词”也成为新兴的民歌。到后世，它们在民间广泛流传，完全打破了音乐这个载体被封锁在深宫墙内的状态。而到了宋朝，作为音乐作为市民消费的一部分出现在了“勾栏”、“瓦舍”中——也就是全然出现在了市井中。不得不说，这得益于宋代发达的工商业，以及市民娱乐生活的需求。唱赚、鼓子词和更进一步发展的诸宫调是较为成熟的说唱音乐，在诸宫调体裁下，就渐渐有了我们所熟知的《西厢记》题材。另外，宋代的“陶真”更是弹词的起源。到了明清时期，弹词艺术已经精彩纷呈，南方的苏州弹词，北方的山东大鼓，各地说唱艺术已经蓬勃发展，形成多姿多彩的市井文化。

尽管整个大时代下，民间音乐已经得到了长足的发展，然而各种音乐的消费层分层似乎也是日益明显的。在唐代已有各类琴家流派，到宋代，琴几乎成为了士大夫阶层的专属乐器。这或许是对士大夫的“琴棋书画”的修养的要求而造成的。在如此的学琴热潮下，也形成了各种“琴学”和各地分类的流派。“昆山腔”经过魏良辅的改革成为“昆曲”，是明代声腔中具有最高成就，影响深远的一种。它出于文人之手，在对文雅的追求、雕琢，演出形式的布置，让它并不容易长久并更广泛地流传，可是今天我们再看昆剧，依然会被它其中所蕴含的隽永的美感所折服。

古典音乐进入中国

虽然西洋乐器古钢琴早在16世纪已经通过利玛窦进献到宫廷，清代甚至在中国有了五线谱，在宫内有西洋乐队，但是真正一般市民能够接受到西方音乐，是在20世纪初的新文化运动之后的。中国音乐家留学归国后，西方古典音乐开始流传，大城市有了乐团。中国作曲家也不断做出将西洋音乐形式和中国传统乐器结合的尝试，比如民族器乐交响乐团就是一个很典型的例子。这样的尝试，拉近了音乐和大众之间的距离。而随着各种媒介，诸如收音机、电视机，乃至现在的网络，我们更可以从容而又选择地去聆听各种音乐。音乐真正成为了一种每个人必须的存在，而非某一特定时期或是特定阶层的专属品。

纵观整个中国古代史，进入到近现代阶段，似乎不难感受到其中的一些兴衰存亡的事例。比如雅乐作为少数人能够拥有的一种音乐形式，在统治阶层较为兴盛的时代会较为兴盛，而失去它的聆听者、支持者之后，它便衰落。乃至到了现代，它已经基本灭亡，而我们现在只能在与我们有文化交流的日本、韩国，越南雅乐中看到它的影子。而真正发展开来的民间音乐总是以更蓬勃的姿态一次次成为时代的主流，而文人音乐总是会很有针对性地吸引一批知识分子的目光。古典音乐的命运将会如何呢？

优雅高品质进万家

在西方音乐的发展历史上，音乐在巴洛克时期也是贵族的消费品，我们所熟知的巴洛克作曲家巴赫（J. S. Bach）、亨德尔（G. F. Handel），蒂勒曼（Georg Philipp Telemann）等人，都是为教堂或是宫廷工作的乐师，其地位是和仆人差不多的。这个情况一直到莫扎特（W. A. Mozart）时代还基本没有改进，莫扎特最后贫病交加地死去，部分原因就是失去了宫廷的扶助。这个情况直到贝多芬（L. van Beethoven）才好些，音乐家的地位得到提升，而音乐自此也愈发能够走进千家万户，无论是金碧辉煌的音乐厅、歌剧院，还是酒吧沙龙，都能听到不同形态的音乐形式，它们是如此经典，直至今日依然被广泛传唱，为我们的生活倍增一份高雅的品质。

或许我们该很庆幸，我们能够与郎朗这样的青年钢琴家近距离地接触。我们可以看到，他所做的一切都起到了带动观众来感受古典音乐魅力的作用：他成立了“郎朗国际音乐基金会”，挑选、资助6-10岁具有天赋的钢琴学生；他是联合国儿童基金会国际亲善大使，为儿童接触音乐，一个更健康成长的未来奔走。他的存在本身就是鼓舞人心的：他与历史中推进音乐文化发展的人一样，对音乐走近更多人的生活而做着不懈的努力。小朋友会从通过他的演出接触音乐，成年人会通过它的演出了解音乐的激情四射，而专业音乐学院的学生更会将他视为学习的榜样，希望能够成为一个郎朗式的模范人物。他毫无疑问已经是全世界范围内在媒体上曝光率最高的钢琴家之一，出席各种公众场合最多的钢琴家之一，这或许让更多人感慨：原来古典音乐能够有如此大的受众面，中国虽然并非古典音乐发源地，中国钢琴家却能够得到如此广泛的关注！

郎朗的一举成名是梦幻式的，但他却实现了我们梦想的可能：让美好的音乐渊远流长，得到长足的发展，让经典永恒，永久葆有美好的品质。每次郎朗出现在镜头前，出现在舞台上，就象征着高尚的品质和高雅的品位。

作为一场以音乐为媒的高雅艺术盛宴，特仑苏城市音乐会已经成功举办了两届，社会反响非常强烈。据悉，获得2010年特仑苏城市音乐会的冠军获得者，刚满14岁的曹博来接到美国柯蒂斯音乐学院的入学官方网站宣布通知，他通过了层层严格考验，成为该学院今年最终入选的2011-2012学年十多名钢琴专业的学生之一。而他的家长表示，正是特仑苏音乐会提供了广大音乐爱好者一个很好的平台，它不仅能够提供零距离接触音乐大师的机会，更重要的是它开启了无数音乐爱好者艺术梦想的心灵之门。

很快，我们又将迎来的“特仑苏城市音乐会”上，郎朗将再次向您将美好奉上，让特仑苏与您一道，肩负传承未来文化的重任，为您带来优雅的高品质生活！

08:00，我提着麦当劳早餐准时来到酒店，把你从睡梦中叫醒。
10:00，我们一起冲着王府井大街上追着人卖玫瑰的女生们大喊：“我——们——不——要——女——朋——友——！！！”
12:00，我们一起在天坛东门吃烤鸭，
14:00，我们一起走进天坛公园，
19:00，我们一起在长安街上轧马路，风很大，我们贴得很紧，
20:00，我们一起在建外SOHO纠结了一圈后，最后走进了Mr. Pizza，一边吃一边听邻桌两个带孩子的妈妈讲述各自老公的出轨艳史……
23:00，我们散去，你回你的酒店，我回我的家。

美丽的一天，还有你的两位同学陪伴着。
2009年2月14日，一年前的今天。
2009年2月13日，当我独自一人坐机场快线回家的时候，我们的距离变成了北京和广州的距离。

-----------------------------

只因为在人群中多看了你一眼
再也没能忘掉你的容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单地思念

想你时 你在天边
想你时 你在眼前
想你时 你在脑海
想你时 你在心田

宁愿相信我们前世有约
今生的爱情故事不会再改变
宁愿用这一生等你发现
我一直在你身边 从未走远

（谢谢王菲的《传奇》）
-----------------------------

Y.Phoenix

于2010年2月14日夜

Y.Phoenix  摄于 北京

2010-01-09

更多关于此系列摄影作品，欢迎访问我的豆瓣相册

http://www.douban.com/people/roddickye/photos

总试图探寻
总试图解释一切
总试图迷信和依赖
又总试图怀疑和推翻
于是就有了似乎已经非常完美的释迦牟尼、耶稣、安拉
于是又有了貌似应该深信不疑的达尔文
于是又有了一批课上讲进化论，课下跟学生讨论进化论解释不通的种种推理过程的生物学教授
于是又有了日本侵华、玛丽莲梦露、美国登月、肯尼迪遇刺、天安门、社会主义、民主法治、全球变暖、哥本哈根大会、言论自由。。。
于是他们在某种程度上全都是假的
于是整本人类历史都有了质疑的必要
不知多少年过后，是否会有人修正
或者说，多少年过后，是否还有修正的必要。。。

总试图创造，但毁灭的更多
总试图开放，但禁锢的更多
总试图寻找真理，但欺骗的更多
总试图去爱，但伤害的更多
总试图寻爱，但滥交的更多
总试图占有，但抛弃的更多
总试图前进，但倒退的更多

生命的初衷到底是为什么
我们到底想做些什么
我们做了些什么。。。

星辰之于浩荡天宇，是多么的脆弱与不堪一击
在这如许渺小而纷繁的星斗之间，梦想、欲求、爱慕、猜忌、怨恨、利用、权衡与斗争的脑电波无时无刻不在疾驰穿梭
若非人类的社会属性和个体的独立性是一切矛盾的本源？
而我们又可以一边思考，一边否定前一秒一切的存在，包括思考的主体本身。

人类短暂的历史究竟是由谁来决定
是好奇？
是贪婪？
是性欲？
还是那个最可怜又最可怕的寂寞？。。。

================

[ 后 ]
于是，是否可以说是，唯心论胜出？

Y.Phoenix  摄于 北京三里屯Village

2010-01-09 夜

更多有关此系列的摄影作品，欢迎访问我的豆瓣相册

http://www.douban.com/people/roddickye/photos

Y.Phoenix 摄于家中

2010年1月7日晚

叶飞 摄于 北京CBD

2009/12/05

>>>>  叶谦时装作品拍摄 <<<<

撑镜摄影师：编号223___

特约摄影师：叶飞（PS：我是去玩的，观摩学习）

化妆师：全体___

模特：佳璐、玲子、耀东___

服装提供：Ye's（叶谦）___

场务：叶谦、莉莉___

独家媒体支持：《iLook世界都市》___

更多有意思的照片，欢迎访问我的豆瓣相册：http://www.douban.com/people/roddickye/photos

Thanks to Fred

Y.Phoenix 摄于 北京CBD

2009-12-15

Y.Phoenix  摄于 Owl City  中国巡演北京站 @ 愚公移山

2009-11-21

主唱：木夕兔 2009-11-13 @ 独立女生盛宴--愚公移山

吉他手：博宣 2009-11-13 @ 独立女生盛宴--愚公移山

木夕兔 2009-11-13 @ 独立女生盛宴--愚公移山

木夕兔 2009-11-13 @ 独立女生盛宴--愚公移山

木夕兔 2009-11-13 @ 独立女生盛宴--愚公移山

吉他手：博宣 2009-11-13 @ 独立女生盛宴--愚公移山

木夕兔 2009-11-21 @ Owl City--愚公移山

木夕兔 2009-11-21 @ Owl City--愚公移山

老杜 2009-11-21 @ Owl City--愚公移山

博宣 2009-11-21 @ Owl City--愚公移山

木夕兔 2009-11-21 @ Owl City--愚公移山

Y.Pheonix 攝于 北京愚公移山

2009年11月

 欢迎访问『絲棉 | Silkfloss』的豆瓣 http://www.douban.com/artist/muxitu/

       这是一个被全世界赋予了太多关注的题材，在视觉效果无比嚣张的基础上，真正做到了故事情节的无比老套，以及由故事情节衍生出来的各种美国式窠臼。其中最致命的一点就是让一部探讨如何延续人类文明话题的电影变成了一个逃生题材的能让影者与观者都爽到死的视觉效果秀。
　　
　　灾难片大师罗兰·艾默里奇（Roland Emmerich）近年来对于特效技术上的痴迷真的是达到了炉火纯青、走火入魔的地步，以至于让老套、糟烂的剧本一个个披上视效的光鲜外衣叫好又叫座，从《后天》到《史前一万年》，再到《2012》，屡试不爽，乐此不疲。而早先他在《星际之门》、《独立日》中所表现出来的开拓和立意上的成就一去不复返。
　　
　　
　　【关于线索人物与演员的表演】
　　
　　《2012》围绕一个家庭的逃生过程展开。
　　
　　（『画外音』影片告诉我们：只有离婚才能让老公改邪归正；第二任老公只是过度时期女人精神和经济上的临时加油站而已；真爱永远不会在二婚中发生，女人终归是回到原配身边的；但是在灾难发生时，带着孩子并同时占有两个男人才是女人存活到最后的制胜法宝。）
　　
　　为什么灾难片总是逃脱不了以“离异家庭”的“逃生”作为线索的这个窠臼，男一号（孩子的生父）总是由一位靠梦想生存的小人物——美国式破落文青在乱世的各种巧合中转化成为一位美国式救世主，男二号（孩子的养父）总是被描绘成一幅笨拙、可怜、不让人喜欢的有钱的主，还没来得及完全被人了解，就被很不屑地从故事进程中剔除了。
　　
　　相比之下，影片的第二线索人物Carl Anheuser（Oliver Platt 饰）的处理就非常得当，这是一位有性格的角色，对剧情的推动也是恰到好处。临死前用尽全力把儿子抛上甲板，自己却坠入深谷的动作，着实让我震惊到了。（『画外音』在这里，影片告诉我们：二奶的地位永远达不到孩子的高度。所以还是放弃被包养的伟大梦想吧，投胎去做富二代才是正经事。即使未遂，去做条狗，都比做二奶强。）
　　
　　看完整部电影，在表演上给人能留下点印象的就只有饰演拳击大富豪 Carl Anheuser 的 Oliver Platt一个人了。
　　
　　顺便提一句，卢燕在里面也演得没血没肉的，砍鸡头的动作和走后门时说好话的语气有点把藏民给野蛮化了（个人观点而已）。
　　
　　
　　【灾难片视觉美学的登峰造极】
　　
　　给我80元人民币，我给你上一份美式灾难全家桶，顶级豪华版的。
　　
　　作为一个以灾难视觉见长的导演，艾默里奇在《2012》中对灾难场景的美学处理真的做到了登峰造极的水准，恐怕以后都很难有哪部电影能跟它在灾难视觉上做比较。对洛杉矶、巴黎城市毁灭过程中的疯狂的视觉呈现，让多年来已经被各种视效刺激得有点麻木的我们依然会感到非常的震撼。艾默里奇不用抄袭，他每次带给观众的都是全新的场景和视角。《2012》灾难描写中的长镜头运用，真是让所有观众爽到死。
　　
　　中国西藏元素的运用，让电影染上了东方美学与宗教的色彩，即满足了西方观众的好奇心，也讨好了中国政府和中国观众。还有那个帅帅的藏族小和尚，也吸引了不少眼球。但我觉得这块如果多用心研究一下，会更加出彩。比如师傅与弟子的对话可以再“禅”再“悬”一些；师傅看着迎面而来的海啸，应该敲3下钟（敲2下就被海啸淹没总觉得有点别扭……）。（PS：水淹寺庙的场景确实很美。）
　　
　　只有航空母舰拍死与人民同在的美国总统时是冷色调的。在艾默里奇眼中，2012世界末日的来临是那么的平静、美丽、暖色调。对于人类社会和其他生物而言，巨大的太阳风暴、九大行星排成一排、地球磁极偏移是几十万年一遇的绝对的灭顶之灾，而对于太阳系中的天体而言，只不过是一次小小的喷嚏而已。而对于生命的消亡，比起恐惧与悲痛，更应给予的是博大的尊重与平静地护送。在这一点上，导演处理得也让观众更舒服、甚至更享受了一些。
　　
　　
　　【是技术，浪费掉了一个绝世电影题材】
　　
　　有评论说“《2012》断了其他灾难片导演的后路”。我并不同意这论调。如果让你拍这个题材，你难道不会去表现地震、火山、海啸？很显然，按照各种“预言”和“科学推理”，全世界的末日理应如此，不这么惨能叫“世界末日”吗？把能毁的都毁掉了，艾菲尔铁塔、航空母舰、空军一号又算得了什么。
　　
　　这些仅仅是表现形式而已。艾菲尔铁塔在坠入深渊的同时还被飞机把头削掉，大概是对法国式男性生殖器崇拜的一种蔑视。航空母舰砸在美国总统的头上，是谕指美国式军事霸权的自取其辱、自作自受。空军一号一头栽到了诺亚方舟上，并在水下分崩离析，表达的是人类文明史对于美国政治的不屑一顾。
　　
　　与其说“断了其他灾难片导演的后路”，倒不如说“浪费了一个绝世电影题材”。一个原本非常值得深入下去大做文章的题材被处理成了一部简单的灾难视觉大片。于真于假，以后也不会有导演再拿这个题材做文章了，尽管能说的还有很多很多。除非在2012年来临之前再拍出个《2012前传》、《2012后传》。
　　

　　
　　【挂羊头，卖狗肉】
　　
　　以“延续人类文明”之名，做炫耀技术之事。2亿美元的投资，缔造的却仅仅是一座无人能及的技术巅峰。
　　
　　《2012》可以称得上是好莱坞式大制作的视觉效果典范，却是人类文明的荒漠。并不是在说电影毁掉了人类文明，而是这个题材的电影本该在人类文明如何延续这个问题上大做文章，而导演却把精力全放在了对技术的疯狂崇拜上，而使整个电影的过程都逃不出技术的炫耀载体——“逃”这个话题，因而让整部电影的立意显得得简单和浅薄了。
　　
　　我们可以假想：尽管有很多对电影《2012》关注已久的影迷早已探究过“2012末世论”相关的资料，但绝大多数去影院观看电影的观众依然对此知之甚少，甚至对相关的知识一无所闻。电影对玛雅人在天文历法上的末世预言以及现代天文、地理、物理上的新发现、新理论对此末世论所提供的支持证据并未经过系统的阐述，而是轻描淡写，一笔带过，即不会让多数不了解“2012末世论”的观众明了并达到一种信服的观影心理状态，更不会满足那些对“2012末世论”题材有更大兴趣的观众的胃口。
　　
　　其实，就像《达芬奇密码》对欧洲文艺复兴时期的文化、艺术、宗教进行了深度思索与探究一样，《2012》的导演也完全可以把这部电影提升成为一部涉及天文、地理、物理、生物学、文化艺术的深度科普教材。这也是我所期望的。《蒙娜丽莎》被保存了，我本以为影片后面还会涉及众多人类文明的最高成就，但后面越来越让我失望：米开朗琪罗的《创世纪》被无情地地毁掉了；大象、长颈鹿、骑牛等物种被空运到诺亚方舟装箱储存，然后就没有下文了。仅此而已。
　　
　　然而，《2012》的编剧，也就是导演自己，显然不是一位像Dan Brawn一样具备非凡非凡天分与知识储备的文学家；他也没有必要去花重金请出一个由世界顶级物理、天文、地理、生物学家和占星大师组成的智囊团去把这个故事包装得更加神秘而难以表达。很显然，这个题材早已被赋予了太多的关注，导演只需要在他的长处——视觉效果这一方面上做到真正的极致，让所有慕名而来的观众真正爽到、high到，就足够了。高票房，是早已注定的事。
　　
　　
　　【宏大的諾亞方舟与潦草的电影收尾】
　　
　　对于圣经中的神话故事——諾亞方舟（Noah's Ark）来言，我认为这部电影应该安排一些神话元素与现实的融会或巧合，会让电影看上去更有意思一些。比如在电影后半部中加入对人类各种糟粕、传染病的大清洗这样的元素，或者在结尾用生命与文明的元素来提亮一下。甚至把整个诺亚方舟的古典故事结构照搬过来都会比现在的好。
　　（关于诺亚方舟传说的相关资料：http://baike.baidu.com/view/7765.htm）
　　
　　艾默里奇缔造了电影史上异常华丽的大逃亡，却在最后断了尾。影片在结尾告诉大家这三艘大船上的世界级富豪与各国政客都活了下来，看到了风平浪静的新世界，就草草收尾了。导演只是让人类和其他物种在地理上着陆了，却并没有谈及其他生物与人类文明的着陆，没有引出和探讨末世大清洗后人类社会新秩序的重建与人类文明的升华。哪怕飞出去一直鸽子也好啊……那只丑陋的、养尊处优的宠物狗并未对情节发展起到任何推动作用，但它却在结尾还亮了相，并且被寇上了“贫富孩子一家亲”的友谊的象征，实属牵强。
　　
　　
　　【关于其他物种的仓位配给与后话】
　　
　　我看到直升飞机空运到西藏的是一头长颈鹿，一头大象，一头犀牛，一头XX，和一头XX，…… 惨绝人寰的物种配置，让人直起鸡皮疙瘩……
　　
　　接下去实在是不敢想，抑郁症、躁狂症、乱交、相继自杀？还是被无性繁殖、被克隆？
　　
　　可怕的人类。
　　
　　物种是存活下来了，但都会被人类强奸成活生生的产品，如同无限循环的“麦当劳”、“肯德基”，失去物种本来存在的意义，永恒服务于单一的高等物种——人类。
　　
　　不能怪我想多了，只能怪导演专注于在“人类逃生”的过程上炫技，对于更重要的问题没有给出任何交代。
　　
　　总之，《2012》作为2009年一部视觉效果娱乐大片，是绝对没的挑，甚至好不夸张地说，都可以让以后的灾难片导演三思而后行了；但作为被全球数万专业影迷寄予厚望的一部重大“史诗”题材电影，还欠缺得太多太多。
　　
　　
　　
　　
　　作者：叶飞 | Y.Phoenix
　　2009-11-17
　　
　　

生活就像笼子外面的食槽
走过来什么你就得吃什么
否则就得饿死

除非你长得异常华丽、鹤立鸡群
被人从笼子里抓出来
成为在养鸡场主身边享受自由与奢华的“宠物”

或者你有非鸡类的勇气、才华与智慧
突破铁笼的束缚
逃离这惨绝鸡寰、灭绝鸡性的梦魇

好在我并不挑食
一份顶级的三文鱼刺身和一份凉拌猪头肉
给我的幸福感和希望是一样的

当然，这全他妈都是不切实际的幻想
也许命运安排给你的是自从你破壳而出就是食之无味的鸡饲料
甚至是地瓜秧

一边无意识地咀嚼着
伴着不远处飘来的神秘香味和留到嘴里的咸味液体
一边看着鸡场主的公子啃着一种叫“新奥尔良烤鸡腿堡”的食品的神情

但你得忍着，把每一口鸡饲料都扎扎实实地咽下去
因为活着，就有可能从食槽中发现螺丝钉，或者长者的骨茬
让你从此摆脱这祖辈延续下来的命运

而死了
据说就会被很廉价地卖到包子店里，跟死猫、死狗、死耗子剁碎了蒸在一锅里
那时候，就连一盘猪头肉的美梦都没的做了



Y.Phoenix
2009-11-28

Y.Phoenix 摄于 NO+CH 北欧中国艺术节

2009年10月、11月

最最美丽的瑞典时装设计师Anna

Anna

瑞典建筑师Markus

Markus在晒太阳，我们都叫他小马

Markus在工作

美丽的瑞典建筑师Caroline

与Jacob一起工作的电子音乐人，名字记不清了

极简实用的Open Studio

田然

Anna与马燕

我，这椅子很蹊跷～

Markus与Caroline在开幕音乐会上

黄师傅与田然

可爱的Daniel，我们都叫他小丹

Presentation

Presentation

方案墙

Open Studio

在大董烤鸭，小丹倡议大家举杯庆祝，15个人，吃了三千四百多，一盘宫保鸡丁168元，可怕……

～合影留念～

Y.Phoenix 摄于 NO+CH 北欧中国艺术节

 2009年10月、11月

>>>【最新动态】

豆瓣小站『The Gallery | 豆瓣画廊』成立

『态度工作室』成为豆瓣同城活动主办方 

【联系方式】

MSN：roddickye@hotmail.com

E-mail：roddickye@126.com

Douban： http://www.douban.com/people/roddickye/

Sunflower 

 Better impression comes from the back rather than that from the front.
As the shadow provides more attraction than the substance itself.
Uncertainty, variability, transitivity, sense of distance, suspend you between hope and desperation, within touch but untouchable...

 Cedric

 Cedric

Cedric& the Mirror

 Mostly you don't know what you want;
Even if you know it, he might not know;
Even if both of you know, what you want and what you provide can handly meet;
Even if the two meet perpect, on the other hand, you can handly meet...
So it comes a problem for you to solve whole life through,
if the love come to you in the end,
if you are still alive for that answer.

乐乐 

我

The real you and the real me all are not stainless or perfect,
but far more beautiful than the fakes. 

That word means too much.
How I wish I could say it out loud before, now and in the end.
But what more can I give...
Nothing but missing you and saying your name.
What more can I give you, my dearest M.

BlueShepherd、Cedric 摄于乐乐家阳台

2009-10-01

[  关于歌曲 ]

坦率的说，如果这是某个新人的专辑，我听完就会删掉。但她不是新人，她是Whitney Houston。

再说句大实话，这确实是我从垃圾箱里捡回来的一个压缩包。

她复出了，时隔七年。因为她是Whitney Houston，所以我要去下载。但当听到首首旋律后面那个苍老的嗓音的时候，顿时心生苍凉。整张专辑播放完毕，我武断地认定：她的时代已经过去。就这张专辑本身而言，曲风pop过头了，尽管有点小复古，整张专辑也表现平平，鲜有特别之处，在电脑硬盘空间紧张的前提下，它的存在显然是没有必要的。于是，它就这样被我拖进了垃圾箱。

一周后，我又怀着敬畏的心情，把它请了回来。原因是我看了《I Look To You》的现场演唱视频、MV，和专辑发布会的采访。一旦歌曲被赋予了图景和故事，也就被赋予了力量。正如我们更容易接受电影主题歌一样。我欣然接受了《I Look To You》，接受了整张专辑，也接受了女王的归来。

然后，便是一段时间内的反复回放咀嚼。她是个女人，她成熟了。

这是惠妮·休斯顿第七张全新录音室专辑，于2007年至2009年期间录制，2009年8月31号发行，制作人是Whitney的老搭档Clive Davis。同时，专辑还请来一大票欧美乐坛的中坚力量助阵，参与制作的包括：Swizz Beatz，Sean Garrett，Alicia Keys，David Foster，Diane Warren，Akon以及R Kelly等。从阵容和实际录音效果上看，精良的制作不可小视；从音色上看，虽然Whitney的嗓音已经沧桑了不少，但多次品味之后就能感觉到她的实力仍在；从编曲角度上看，“平平”也许是这张专辑被赋予的最多凭借，但我想，大腕儿的复出专辑之所以会走“普通”与“流行”路线，也许是东家处于多方考虑后的权宜之举。客观点讲，毕竟Whitney的时代已经一去不复返，用这样苍老的嗓音去跟如今这些年轻人（例如Britney、Beyonce、Rehanna）争市场肯定不现实，而且也没必要去争，因为是Whitney就是Whitney，她只需要摆正心态，爱她的歌迷一定会买账；另一方面，东家也一定清楚Whitney实力尚存，但经历人生低谷又复出后的第一张专辑就值高气昂、咄咄逼人，显然对Whitney的形象重建没什么好处，与其说立马用高亢壮阔的编曲向世人证明Whitney的实力不减当年，还不如放低姿态，留上一手，放到后面再慢慢发挥。

单就整张专辑而言，我给打3分。但这是Whitney Houston复出后的第一张专辑，所以我给打4.5分。

[ 关于嗓音与功力 ]

对于别的歌手来说，一份乐评也许不会把讨论的重点放在嗓音上，因为在一个歌手短暂的演唱生涯中，音色与唱功几乎是一个无需獒述的固定段落，没人会去注意被人捻烂的菜。而对于2009年的Whitney，这样的嗓子又成为大家关注的焦点，褒贬不一，我想几乎所有人都会有种心痛的感觉，包括我在内。这也是我要把这个话题单拎出来说的原因。

痛，并快乐着。

一个标杆级金嗓子的老去，是个歌迷都会心痛。这是出于情感，也是出于历史的纵向比较。但我要说的是，这样比较貌似没什么意义。我们都习惯于拿最好的东西当标准去衡量别人，而标准已经成为历史，再拿来衡量标准源，岂不荒谬？批评的话更是没有道理。你会因为自己40岁时长得比20岁丑陋而批评自己吗？

嗓音是外表，功力是气质。外表可以老去，但气质的存在依然会让老去的外表更有魅力。Whitney的音色是老了，但值得庆幸的是，她对嗓音的控制力并没有减弱，她的嗓子依然是“活”的，（相比之下，Mariah Carey的嗓子已经衰退到很难再把持好自己的声音了）她对音调高低转承的控制力仍是无人企及的，从横向比较，Whitney依然是女王级的金嗓子。

音色老去，功力尚存。完美的唱功，成就了老年时代的Louis Armstrong，尽管他是个破锣嗓子。经历沉淀，才会另有一番风味。多遍反复之后，我听到了另一个Whitney Houston，我相信她会越唱越有味道。

Whitney为大家带来了一个全新的自己，我们为何不能用一个全新的视角去看待她呢？为她鼓掌吧，我看到了将来的好戏。

[  关于造型 ]

再讲一句实话，我早就多次看到这张新专辑的封面了，但一直以为那是某个过气老明星捣腾出来的精选，就没去打理，怎么也没想到会是Whitney……

当我最终看到那个大大的Whitney Houston的名字的时候，一阵心碎。万万没想到她会苍老成这个样子……

然后我就去搜索视频来求证。结果发现她现在根本不是这个样子：Whitney 在新专辑发布会上接受记者采访时，是憔悴了一些，但依然如当年一样光彩照人，脸型依然瘦削，轮廓分明，发型时尚……

关于封面这个造型，我想东家索尼也是下了大功夫的。化妆、发型、服饰一改昔日的时尚路线，转向了庄重的女神风格。脸盘被拉宽了，尤其是两腮，眼角、鼻梢、嘴角都微微上扬，而眉毛的处理会显得更加平和。整个造型的处理更趋向于一副肖像画，将一个非常正面的形象呈现出来。

而为什么会把这个造型做得比平时更显老气？我想，东家是在打“同情牌”。一方面，当你第一眼看到这张专辑的时候，就会让你有种心痛感，迅速唤起你的情感共鸣；另一方面，看到这个封面后再去听到她声音的变化，也许就能好接受一些；再者，出于战略考虑，这张专辑整体感觉会较普通，而面对这样一个苍老的形象，你的嘴巴也就不会过于苛刻，更何况它也不差。

[  关于演唱事业 ]

在这几位现今仍握着麦克风的"divas“当中，Celine Dion出道最早，人生道路也最为坦荡，在世界范围内卖出1亿8500万张专辑和3500万张单曲，已然跻身音乐史上最高销量的女艺人之一，嗓音日趋宽厚纯美，爱情、家庭、演艺、时尚、慈善事业炉火纯青，无一不是明星大腕们的楷模，如今依然在不紧不慢的拓展着她蒸蒸日上的事业；Mariah Carey最年轻，也最能折腾，曾经风情万种（如今依然风情万种），曾经是那个时代流行音乐的象征，拥有世界上最多的打榜冠军歌曲，但她的事业、爱情、神经大起大落，每况愈下，撩人的嗓音也伴着时代的更迭随风而去，如今早已放低姿态，饱受争议地进入了POP-R&B女歌手行列；Whitney Houston年龄最大，发片最少，拥有连续七首全美冠军单曲、超过400座音乐大奖、史上最畅销电影原声带等世界纪录，和她在黑人事业中的至高荣誉和社会影响力，接下来就是一段致命的黑暗，而时隔七年，走出毒瘾与离婚人生低潮的Whitney Houston，重新拿起麦克风，以一个全新姿态重返流行音乐舞台，虽已历尽沧桑，但女王毕竟是女王，与生俱来的光环不会因为一时的卑微而丝毫黯淡。

（抱歉，麦姐的生命力也很牛X，但跟她们不是一类，所以不在这里獒述）

[  关于忏悔 ]

专辑中至少有三首歌都在表露她的坦诚与忏悔，我个人认为大可不必。但看到了她现场视频后，我的感触是：作为一个拥有巨大社会影响力的黑人女歌手，更是作为一个母亲，Whitney Houston 成熟了。

有朋友问我要 I Look To You 歌词的中文翻译。在网上搜罗了一下，只寻到一两个版本，而且文字不可取。所以自己做了一版给朋友，顺便发出来供大家参考。如有不当之处，请多多指正。
　　
　　=======================
　　
　　I Look To You（注1） 请你给我力量
　　
　　(Verse 1)
　　As I lay me down 当我坠入深渊
　　Heaven hear me now 上帝听到了我的呼喊
　　I'm lost without a cause 我已迷失自我 背弃梦想
　　After giving it my all 付之一炬 看到的 只是自己的无知与轻狂
　　
　　Winter storms have come 暴风雪的脚步以至
　　And darkened my sun 遮蔽了我生命中赖以生存的阳光
　　After all that I've been through 在经历了这一切之后
　　Who on earth can I turn to? 我到底该向谁祈求救赎
　　
　　(Chorus)
　　I look to you 请给我力量
　　I look to you 请给我力量
　　After all my strength is gone 沧桑历尽 我已丧失全部气力
　　In you I can be strong 而在你身上 我能找回我的坚强
　　
　　I look to you 请给我力量
　　I look to you 请给我力量
　　And when melodies are gone 那些曾经美丽的旋律早已远去
　　In you I hear a song 我却听到 你的心仍在歌唱
　　I look to you 请给我力量
　　
　　(Verse 2)
　　After I lose my breath 我已孱弱憔悴 无力呼吸
　　There's no more fighting left 挣扎不动
　　Thinking to rise no more 站立不起
　　Searching for that open door 最后的时光 我用它来寻找那道救赎之门
　　
　　And every road that I've taken 我走过的每一条路
　　Led to my regret 都通向无限的懊悔
　　And I don't know if I'm gonna make it 现在 我依然不确信自己能否做到
　　Nothing to do but lift my head （注2）一切都是那么无力 面对失败 我必须将头抬起
　　
　　(Chorus)
　　I look to you 请给我力量
　　I look to you 请给我力量
　　After all my strength is gone 沧桑历尽 我已丧失全部气力
　　In you I can be strong 而在你身上 我能找回我的坚强
　　
　　I look to you 请给我力量
　　I look to you 请给我力量
　　And when melodies are gone 那些曾经美丽的旋律早已远去
　　In you I hear a song 我却听到 你的心仍在歌唱
　　I look to you 请给我力量
　　
　　(Bridge)
　　My levees are broken (oh Lord) 生活的脉络已破碎支离（哦，主啊）
　　My walls have come (coming down on me) （注3）惩罚向我走来 （向我走来）
　　tumbling down on me (All the rain is falling) 苦难向我倾覆 （雷雨交加）
　　
　　The rain is falling 暴雨倾盆
　　Defeat is calling (set me free) 在人生种种失败中 我奋力挣扎（请挽救我）
　　I need you to set me free 我需要你 请挽救我
　　Take me far away from the battle 请携我远离这无休止的征战
　　I need you to shine on me 我需要你 请用你的光芒来将我的灵魂照亮
　　
　　(Chorus)
　　I look to you 请给我力量
　　I look to you 请给我力量
　　After all my strength is gone 沧桑历尽 我已丧失全部气力
　　In you I can be strong 而在你身上 我能找回我的坚强
　　
　　I look to you 请给我力量
　　I look to you 请给我力量
　　And when melodies are gone 那些曾经美丽的旋律早已远去
　　In you I hear a song 我却听到 你的心仍在歌唱
　　I look to you 请给我力量
　　
　　I look to you 请给我力量
　　I look to you 请给我力量
　　
　　============================
　　
【标注】

　　1：I look to you，就是 I count on you，直译为：我指望你/我就靠你了。look to 是指望、依靠的意思。在实际生活中，美国人很少会用到 look to somebody 这个用法，而且依照美国人的性格，也不会轻易说要指望谁、依靠谁。也有 see to somebody 这个用法，意思也是指望、依靠，但不正规。在这里，Whitney Houston 肯定不是想唱：“我指望你！我指望你！……”而是摆正了复出的态度，想对她的所有歌迷说：“就是你，歌迷们，请原谅我的过去，请给我力量！”

　　2：Nothing to do，看到网上有人把这句翻译成“无所事事”，这貌似跟上下文不怎么匹配。意思应该是，“事已至此，无论做什么、说什么，都是苍白无力的，我现在唯一应该做的，就是抬起头来，正视过去，抓住现在。” 　　

　　3：My walls，翻译成“我的墙”显然不合适。我理解的 walls 就是指她所受到的惩罚与苦难：因吸食并携带毒品而入狱，且被剥夺儿、女的抚养权，然后离婚，成为一个单身母亲，名誉、事业、家庭、生活遭到重创。这个 walls 就是所有惩罚和苦难组成的“大监狱”，这从前面的 darkened my sun、后面的 set me free 都可以看出来。
　　
　　
　　

　　
Y.Phoenix 写于 2009-10-05 夜 
如需引用或转载，请注明出处，谢谢。 
 

（Y.Phoenix 摄于北京世贸天阶 2009-07-09）

你应该选择怎样的生活？选择改变的成本有多大？选择不改变的成本又有多大？你有认真问过自己这样的问题吗？

我为什不可以背上帆布环保袋，装上两本一直以来都想读却没心情读的书，还有日记本、iTouch、相机，（去他的手机和钱包），走向户外，去度过一个舒适而富有的午后时光？锅里还煮着香喷喷的秋日养生粥……或者去中央美院蹭两节西方艺术史？

我想我已经过了在乎那些本本证证的年龄了，与学位、学历这些有明确目的的动机相比，我更愿意回归校园，静下心来去做一名学生，学点自己真正感兴趣的东西。如果能做得到，我更希望自己是一名学者。

我想我还年轻。我急于向自己感兴趣的领域获取新知，而不是在中央空调和白炽灯笼罩的封闭空间内，用每天几乎一成不变和事务和对面那张瞬息万变的脸来折磨和麻痹自己。那也许是别人的选择，也许更实际可行一些，尽管看起来和仔细想起来都十分愚蠢。那不是我的生活。

（Y.Phoenix 摄于北京朝阳 2009-09-03）

而抛弃这个选项的前提，是找到一种适合自己的方式，保证自己每月有较为稳定的财务进账，同时又有充裕的时间。金钱和时间，两者得兼，在这个时代，是完全有可能做到的。而一个真正富有的人，是在抛弃全职工作、拥有属于自己自由支配的时间之后，每月是否还有能够保障日常生活，甚至更富足的收入进帐。百万富翁、亿万富翁不值得崇敬，他们富有到了没有自我，没有时间。

你喜欢你正在做的事情吗？你对你现在的生存状态满意吗？你有那些时常令你蠢蠢欲动的梦想吗？ 你认为继续目前这种生存状态的意义是什么？把自己一生中最有战斗力和最宝贵的时光都耗费在那些根本提不起兴趣的事情上，并不断用“稳定”、“现实”、“保险”这样的词汇来麻痹自己，用“动荡”、“虚幻”、“冒险”这样的词汇来扼杀你的梦想，你就心甘情愿过完这样的一生吗？那为什么不现在就去做你喜欢的事情？你还有什么顾虑？即使这些顾虑变为现实，又能糟到哪去呢？和你完全可以遇见的麻木的一生相比，究竟哪个会更糟？你问过自己这些问题吗？你敢问吗？

（Y.Phoenix 摄于高空 2009-09-04）

Mr. Yu，你这种生活状态，我真的很难再看下去了。你是有一份看起来令人仰慕的工作，你是有高收入，你是有稳定的生活，但你再这样连续两个月一天不休，每天半夜1、2点打车回家睡觉的状态持续下去的话，我很担心也许再过两年我就看不到你了。我曾问过你：你为什么要工作？工作的目的究竟是什么？你的答案是：我没有安全感，要拼命挣钱来保证自己的养老。但在我看来，你这是在回避这个问题，你甚至根本不敢想这个问题。你这纯属自我麻痹，是给你“自我封闭”和“恐惧改变”的心态找借口。

一个平衡的生活状态，和一个健康的心理状态和身体状态，对一个现代人的生活质量有多么重要。工作并不是生活的全部，更不是生活的麻醉剂。选择去工作，只是为了能够更好的生活。如果你富有得连时间都没有了，身体也没有了，心态也没有了，要那些钞票还有什么用？要工作还有什么用？你这难道不是在用你的青春去换老年的医药费吗？？？……

去TMD狗屁职业规划，我没有所谓的职业规划，我只有生活规划。我会愚蠢到要以为你赚钱为目标而规划我的人生吗？“职业”这个概念是说给boss和别人听的，而“事业”则是说给自己听的。我会做我梦想的事业，并让生活变得更快乐，但不会让他凌驾于我的生活之上。这就是我的生活规划。

我会在野外待到夕阳西下，然后去健身房游个一千米，冲个热水澡，回来炒三四个菜，叫来三两个好友共进晚餐。哦对了，锅里还有煮好的秋季养生粥。或者下午在家里一连接好几个电话，处理几封邮件，同时处理好几个正在进行的项目。晚上依然有时间和精力去游泳，看书，和好友聚餐、泡吧、看电影，亦或在家中尝试某种新奇菜肴的处女烧……我会把最美好的时光留给我自己，留给和我一样热爱生活的人。

能够真正主宰自己的每一天，看似美好、仔细想想也坏不到哪去的的日子，我正在努力去走出一条的新的路。你敢尝试吗？

（Y.Phoenix 摄于北京雍和宫星光现场 2009-08-26）

Y.Phoenix 于北京家中

2009-09-18 夜

BlueShepherd 摄于 北京 星光现场

2009年8月26日

更多摄影作品，欢迎访问我的豆瓣

http://www.douban.com/people/roddickye/

BlueShepherd 摄于 北京后海

2009年8月10日

[ BlueShepherd 摄于 北京 国贸桥 ]

已经超过两年没怎么好好看书了。
每次拿起来，草草翻过两页，放下，就再也捡不起来。
捡起一本书，真的就那么难？？？……

依然逃不过阴晦的天气。
为什么人的情绪会受天气的控制？
雨季。一个本适合坐在家里静静阅读的季节。
而当乌云压顶，暴雨降至，
一个人漫无目的的在灰色的城市中逆风游走，玻璃球般的雨水硬生生地砸在身上的时候，
心中莫名的感慨。唯有“无家可归”……
家的意义，远比一个栖身之所要复杂的多。

[ BlueShepherd 摄于 北京 SOHO尚都 ]

记错了一个特殊好友的生日。
肠子都悔青了。
虽然朋友说这又不是什么大事，
但我始终不能原谅这种低级错误。
我的心究竟在哪？

生存于我们这个年代。
个人注意力被无尽地分割。
就连个人成就都会淹没于自己制造的无尽的长尾。
什么都知道一点，却什么都不精通。
想得多，做的少。

就连我们自己都惊叹于书架上、柜子里那些DVD与CD的数量。
就连我们自己都惊叹于电脑里文件夹、文件的分类与数量。
就连我们自己都惊叹于我们读过的图片远比《追忆似水年华》的文字还要多得多。
就连我们自己都惊叹于我们的想象力比那些好莱坞的编剧都要强大。
而我们的心还能静下来吗？

就连我们自己都惊叹于我们涉猎面的广博。
就连我们自己都惊叹于我们那些时不时奔涌而出的小想法，那些连睡觉的时候都会奔涌出来的让人为之热血沸腾的小想法。
就连我们自己都感叹于因为自身与外界环境的局限而让那些美丽的小想法一个个破灭。
就连我们自己都感叹于接踵而至的各种冲击与幻灭。
我们的自我究竟是在膨胀还是在萎缩呢？

长辈们总是说我们过于自信，甚至自负。
因为他们只能看到那些没有实际意义的纵向差距。
却看不到横向长尾的维度是多么可怕。
每个年代都有每个年代的痛处。
我们的人生并不像他们想象得那样，资源无线丰富时代中的顺水推舟与垂手可及。
我们所遭受的思想与精神上的摧残与自我摧残，否定与自我否定，
怀疑、推翻、多元矛盾、信仰迷失……
是任何年代的人们都无法体会的。

[ BlueShepherd 摄于 北京 蓝色港湾 ]

BlueShepherd 于北京家中

2009-07-23 晨

BlueShepherd 摄于 北京 旧鼓楼大街 LUCE潞溪 酒吧

2009-07-17 晚

更多照片，欢迎访问我的豆瓣相册

http://www.douban.com/people/roddickye/photos

妈妈，你为什么永远也无法和你的儿子对等交流呢？
每次都是这样，我只有听的份儿，根本没有说话的权利。
你的每一句话都隐含着一种强烈的暗示，不断让我压抑自己。
我恨不得把手机砸了！
我不想跟你吵，但唯一能做的就是挂掉电话，一次又一次……

你从来没有认认真真地听我说话，一次都没有。以至于我早就想将“交流”放弃。

还记得有一回我在家里吃饭的时候，你总是打断我的话，好像我根本不存在，我忍无可忍，拍桌子大喊“你给我闭嘴！”。
还记得我上大学的时候连续两个星期都拒接你的电话吗？
你肯定不记得了，因为你从来都不会改变自己的思维方式。
一个连电脑都没用过的人，居然可以去批驳互联网的种种弊端和危害……
这就是你的思维逻辑。

你总是说者，我总是听者。
当然，我会尽力去听，但我也有忍不下去的时候。
你总是在强调你的付出，强调你的感受，强调我永远也不会为你着想……
可你又怎么知道我的经历，我的感受，我的心里藏着的那些事情……
你又怎么知道你的每一句话都会对我产生压抑的情绪和消极的心理暗示……
因为现实中有很多事情我是不能讲实话的，
因为你的生存环境、世界观和包容度，与我所处的环境差距太大，
我根本不奢求你的理解。
但，我远比你想象中的要爱你更多更多……

你是给我了很多很多，在物质上。
但在在心理上，在精神上，我始终是个贫儿，得不到一丝关注与理解。
你让我吃得比谁家孩子吃得都好，却不让我用省吃俭用的钱去买CD，买相机。
在我的记忆中，爸爸甚至都没拉过我的手。

我是很特别，跟在你的世界观里的其他男孩子有很大不同
我不打篮球，不爱车……
我房间里有很多很多衣服和包……
我视自己的私人物品如珍宝……
我成天跟男孩子玩而不去找女朋友……
可这些区别真的就有那么重要吗？
这是我的存在方式，有什么错吗？
以至于你每次在电话里都不断重复这些话题，一遍一遍，不厌其烦……
以至于我那几个包能成为你电话里半年不变的主题……
而我认为真正重要的问题，你却从来都没有去想过。

从幼儿园到大学校园，我登台表演过无数次，可你们真正去欣赏过的能有几次？
为了让你听到我的歌，我暑假回家专门给你唱，可当我张嘴唱第一句的时候，你就开始发表评论……
让我一阵透心凉。
从那时开始，我就打算放弃在你面前表演的机会。
你知道吗？你根本不知道。
这仅仅是一个小小的方面而已。

很悲观地。有时在想，在我们有生之年，真正意义上的交流还能有几次……
我不禁一身冷战。

每次都是我主动去创造机会。
但我已经心灰意冷了。
我真的希望你能好好给我一次机会。哪怕就一次。
你能再靠近我一点吗？

我哭了。

你的儿子

2009年7月2日 夜

Isabelle Huppert，这是我最满意的一张照片

任航与Isabelle Huppert，虽然两人完全不相干，但依然很美

她跑了。。。

源远、米诺姐姐和Isabelle Huppert

在她的图册上签名

瞧瞧，任航笑得比花还美。。。

BlueShepherd 摄于 北京798尤伦斯--“伊莎贝尔·于佩尔：肖像中的女人”展

2009-06-16

更多照片，欢迎访问我的豆瓣：http://www.douban.com/people/roddickye/photos

同学们，21日的Turner展观展活动圆满结束！大家玩得颇high~！感受颇多！收获颇丰！（活动页面：http://www.douban.com/event/10771432/）

6月21日下午2：30，Ricky、David、Phoenix、兔兔、Kevin、哈尼6人齐聚中国美术馆（其中4人都穿绿色上衣），开始了为时两小时的奇幻Turner美术之旅。

Ricky同学绘声绘色、手舞足蹈、新锐思辨、严肃搞笑、极端精彩的讲解，让我们5位小童鞋全方位认识了Turner的生平、作品，和当时整个欧洲美术界的发展状况。同时也招引来了不少阿姨、大妈、大叔、姐姐、妹妹、和各色小盆友的侧耳倾听和唰唰放光的眼神。。。还有人长期尾随蹭听。。。

5：00pm参观活动结束后，Ricky、David去韬奋挖书，余下的4位童鞋不远万里，欣然来到五道口的嘉和一品粥，享用了丰盛的晚餐。随后我们四人一行来到雕刻时光咖啡馆，欣赏了三个乐队的Jazz表演。其中有一位超帅的小胡子美男给我们留下了颇颇美好的印象（等他出专辑了，我一定要买）。在美好的音乐和咖啡中，我们还深刻畅谈了那些理不断、剪还乱的个人情感话题……

总之，这一天大家过得都好high好high！感受颇多！收获颇丰！

真希望以后我们看的所有美术展都能有可爱的Ricky来做讲解！

真希望兔兔的个唱专场赶快举行！

真希望我们尽快能够做到一边文艺一边赚钱！

PS: Kevin郑重向大家宣告——他将从此紧密跟随我们混场，由夜店小达人向健康快乐的文艺小青年转型～

哈哈，大家加油吧～～愿我们的生活越来越美好！！！～～

爱你们的Phoenix

2009年6月21日晚

和历史站在一起的两小时 向Ennio Morricone致敬

这是我第一次走进人民大会堂。如果以后没有重要到像Ennio这样不得不看的演出的话，我这辈子是不会再来第二趟了。

【历史的奢华 vs 历史的简陋】

这个地方本不适合演出。尤其是音乐会。一进场，就看见幕布外面裸露着粗糙的临时脚手架，上面架满了音箱。你就可以想象那个音效了…… 实在想不通，为什么国家大剧院不给Ennio让出一个空档。

本来上海大舞台也有一场，但因出票不理想而被取消。我想北京的上座率是绝不会那么惨淡的。入场时看到人民大会堂基本坐满，老外占了1/4。为了表示对大师的尊敬，很多人都特地穿了晚装，我穿的是正装长裤和长袖衬衣。

外面是一长排法拉利F430。里面是已经历史过的奢华。很有历史感的警卫的脸，很有历史感的过于厚软的地毯。走上去有种即将摔倒的趋势。相对狭小的座位空间。确实不怎么舒服的真皮座椅。还有那头顶的五星灯，依旧璀璨。

但一切的一切，都丝毫不会影响“电影配乐之父”Ennio的光辉。

5月23日晚8：00，“Ennio Morricone电影往事音乐会”在人民大会堂拉开帷幕。当Ennio从舞台左边的幕布低调现身的时候，全场已经沸腾了。

【五次泪奔】

震撼。再没有什么比两个小时内让那些熟悉的历史一一从耳边流过更能震撼人心的。

音乐会以 The Untouchables（铁面无私）缓缓开场……

1、Daborah's Theme （黛博拉的主题 ）响起，我有点小激动。原来里面合唱团声音是电音做的，从keyboard那里弹出来的。

2、Legend of 1900（海上钢琴师），超喜欢的电影和音乐，四个简单的音符一亮，就开始奔泪……

3、Once upon a Time in the West （西部往事），当女高音张嘴开始飙的时候……

4、The Mission 没有加合唱团，震撼力上有点打折，但依然在结尾不断攀升的高潮中把我给震泪了……

5、Cinema Paradiso（天堂电影院）。前些日子我在网上查公布的曲目单上就没有《天堂电影院》，一直愤愤不平，这么重要的曲子怎么能少呢？！结果老爷子把这首杀手锏放在加演曲目的倒数第二个了。前面几个音符一点，全场两万人直接疯了…… 我直接捂脸飙泪……

音乐会又在重现的《黛博拉的主题》中落下帷幕……

这是我看过的现场气氛最热烈的演出。每节终了都是掌声如雷，长久不息，老爷子多次返场致谢。最后大会堂灯光都亮了，本该散场，观众却不肯走，全场起立致敬，欢呼鼓掌长达10分钟，硬是把老爷子给“轰”了回来。老爷子加演了三首。然后一个鞠躬，当机立断，把那打乐谱一合，夹在腋下，对观众挥了挥手：“收本子了！我要回家睡觉了！大伙儿都散了吧！”。观众一阵开心的哄笑，这才慢慢散去。

【瑕疵与不足】
1、不怎么知名的交响乐团。
2、不怎么理想的场馆，加上不怎么理想的音响系统。
3、乐团频频出错。乐队里出现了几次咳嗽的声音和其他人为杂音；女高音Susanna Rigacci 把《西部往事》的结尾长音唱断了；《Cinema Paradiso》钢琴一起头，键盘手就敲错了一个音……
4、没有曲目单，也没打字幕。

可谁在乎这些呢？两个小时，我感觉自己就像和历史站在一起。

BlueShepherd 于家中

2009年5月24日

——后——

【花絮】

散场时，竟然有个穿着光鲜亮丽小女生问旁边的人：“您好，请问那个指挥是哪国的？这些音乐都是他写的吗？”……

我当时就想抽她。不知道不要紧，但您不要浪费这宝贵的票啊。人民大会堂门外那么多吆喝着求票的铁杆粉丝，甚至有很多人是专程从外地赶到北京来的……万分唾弃中国的赠票行为，以及一些列类似的资源分配体系，外加一小撮不长脑子的女人。

你丫来之前不会上网搜一下呀，这样傻呆呆地硬着头皮装着听完了再在人群当中很天真地问，这不是头猪吗……

【两段非常动人的视频】

（引用自博客 http://violayan.spaces.live.com/blog/cns!34DC14DDC17ECDE3!3138.entry）

 1、79届奥斯卡颁奖典礼现场。克林特·伊斯特伍德为Ennio颁奖，席琳迪翁登台献唱。

2、第79届奥斯卡在颁发最佳外语片奖之前，放了一段历届最佳外语片集锦，以Ennio Morricone的音乐为背景，剪辑得超赞。无数个曾经深深感动过我们的镜头一幕幕闪过，将脑海里或喜或悲、林林总总的历史回忆贯穿在了一起，像《天堂电影院》的结尾，让人唏嘘不已。

附：电影往事音乐会演出曲目

----经典生涯----

铁面无私
美国往事：
-黛博拉的主题
-贫困
-美国往事
海上钢琴师
　　　　 　　　
----单曲精品----

《H2S》主題曲 H2S
西西里岛人
爱的轮回
爱的轻触 选自电影 《爱的轮回》
来吧马达莱娜 选自电影 《马达莱娜》
导演塞尔吉奥-莱昂内的当代电影传奇
《黄金三镖客》 -片头曲
西部往事
革命往事
夺金之喜 选自电影《黄金三镖客》
　　　　 　　　　
----社会主题电影配乐----

阿尔及尔之战
对一个不容怀疑公民的调查
佩雷拉先生如是说
通往天堂的劳动阶级
越战创伤
ABOLISSON 选自电影《烽火怪客》　　
　　　　
----向导演莫洛·鲍罗尼尼致敬----

在古老梯子下
遗产

　　　
----教会----

贾布利耶的双簧管
瀑布
如同置身天堂

----反场加演曲目----

天堂电影院

资源下载：

Ennio .Morricone [The.very.best.of].精选集
发行时间: 2000年
http://www.verycd.com/topics/47748/

Ennio Morricone -《白金精选集》(The Platinum Collection)[3CD]
发行时间：2007年03月29日
http://www.verycd.com/topics/158263/

Ennio Morricone -《莫利康奈:不朽传奇典藏》(The Ennio Morricone Chronicles)限量版
发行时间：2000年04月21日
http://www.verycd.com/topics/2732955/

《Ennio Morricone主要作品集》（70多张CD！！！仅代表所有热爱Ennio的乐迷们对这位楼主致以最高的敬意……真的无语了，大哥，你太强了……）
http://www.verycd.com/topics/164221/
Ennio的其他资源
http://www.verycd.com/search/folders/Ennio

      其实应该是“热酷之夏”的……嘻嘻，还是明骚一点吧。应广大好友的强烈要求，原本低调的我和Mia决定这个酷热的夏天为大家开一个生日趴体。5月6日的生日，因为大家都上班，所以推到了周日5月10日……您瞧着吧，好戏开始了……

左：Vanity Fair 范儿的合照，多有派头！（我好宅吖～）

右：寿星吹蜡烛啦～

寿星爷我被逼拍“马桶照”，拍得很high哟～

这是可爱又知性的兔兔，如果你也喜欢她的话，就赶快去豆瓣听听她的音乐吧

【木夕兔】 http://www.douban.com/artist/muxitu/

左起：还在演话剧的Ricky、依然可爱的兔兔、百般妩媚的JC

看谁最骚……

左起：HZ（H国的H，放Z的Z）、兔兔和我的Shy Bear、浩子

左：Mia，右：Olivia

哈哈，这是被我们强逼着摆得POSE，没人都没有逃脱拍“马桶照”的噩梦……

左：浩子，右HZ

雪白的大腿哟～～

左右：……

不多说了，看动作的到位程度，这可偷拍的花絮哟～

今晚米奇耳朵和Shy bear是最受欢迎道具

左起：JC、兔兔、搞怪王HZ

这是我认为今晚拍的最有范儿的三张照片，很huaishen

左：兔兔，右：Ricky

唉，兔兔再摆都是可爱状，Ricky再摆都是邪恶状，人和人就是不一样

与寿星合影，吃DQ冰淇淋蛋糕

厨房花絮，左：古古（刀下留情），右：浩子和寿星我（苦命的大厨）

大厨花絮，宜家的印度条文围裙、草莓蛋糕帽，还有漂亮的吊灯，和美味的DQ蛋糕

谢谢大家，竟然还买来了烟花，把小区保安都惊动了，哈哈～～

【 致谢 】

       照片本应该很早就发出来的。但是这段时间一直在忙于手头的很多事。有些事，有些人，有些憧憬。晚上刚把图做完，就赶紧发出来，以满足朋友们的期待。

      真的非常感谢大家能来参加我和Mia的生日party，还带来了这么多的快乐，有你们这帮能玩得很high很专业的朋友，真得是一件非常了不起的事。还有三位受邀但因有事未能来玩的好友Kevin、SJW、Ennis，想到你们看到这些照片时也会为我高兴吧，后悔了吧，哈哈～～。还有光姐姐，谢谢你专门从厦门打来了电话，还寄来了铁观音和黄胜记肉脯；还有Cedric，谢谢你那么准点的问候；还有Moka，谢谢你的招福猫猫，每天看到他我都会特别开心。哦，对了，差点忘了Smile，还有你的四面八方的留言和祝福，哈哈……

【 财富 】

      正如生活中孕育着无数可能性。不断有新的朋友进入你的生活。而有的朋友已经不再了，有的则会更加深刻。在这些更迭沉淀中，我们不断成长。尽管也历经哀伤与苦涩，但我始终有朋友在身边。因为我们的心是打开的。是纯粹的。当真个世界都抛弃你的时候，身边还有一两个可以靠在一起互相温暖的朋友，人生足以。

      友谊，是一场魔术。可能虚幻飘渺、转瞬即逝，亦可能终生精彩。它蕴含的碰撞与力量，不是1+1>2 就能简单解释的。有时甚至是传染性的聚合反应。它让你看到灵感，看到希望，更看到动力与可行性。

     你可以没有父母，没有爱人，没有一切，但是你不能没有朋友。就连骗子都会想尽千方百计去维系他那些赖以生存的伙计，因为最令他恐惧的，是剥离那些连自己都是非难辩的虚表之后，深埋在心底的赤裸裸的孤独，那才真叫“一无所有”。

     最后，祝愿有的人快点康复，有的人快点成熟，有的人快乐幸福，有的事业如愿以偿（我想这句话都能把大家的祝愿概括进来吧）。2009年，我们一起见证。

【 终 】 

 BlueShepherd 于北京家中

 2009年5月20日 晨2:43

Poster of the play

Presented by Beijing Playhouse, Directed by Chris Verrill

左起：高璐瑜、朱若麟、Ricky、受伤的David、我

For family & friends 预演很成功，我们与两个角色的饰演者Ricky合影留念

收敛一下啦

貌似 Mr Bean 憨豆……

话说Ricky在剧中演得十分邪……

整台戏中屁股翘得最高的就是他……

跟David一起上台摆个pose

之下的照片都不怎么清晰，模式被不小心撮到了high ISO上了……

朱若麟小朋友比较会摆表情……

可怜的David带着白色纱布，都不敢笑……

快给我拍一个，然后我们一起去 Ann‘s Italian Restaurant 庆祝一下

To Ricky's Exellent performance and my 27th birthday !

Cheers !

BlueShepherd 于 北京朝阳公园8号公馆 Block 8

2009年5月6日晚

有型

初夏 

到处都是风景

初夏的太阳越发让人慵懒

我也想躺在人身上

日范儿

又是那位MM，雪白的皮肤

好复古的行套，想起了 Tamas Wells 的歌

这是位混血小朋友，非常可爱的，可惜没照上正脸

不知道该抢哪个了……

拉近

帅哥就多拍几张

又是日系

玩得很high

传说中的“阿穆隆”@爱舞台（根本不认识他，是被人强迫拍的，哈哈） 

 @草莓舞台

特写 

 特别喜欢逆光的剪影

其实真不见得有多少人是铁杆粉丝。就像我，对国内音乐不怎么感冒，舞台上的人基本都不认识。

但只要是好音乐，一样公会鼓掌，一样会舞动，情不自已。

与朋友一起，尽情享受这份初夏的绿色、阳光与闲适的节拍，才是最重要的。

生活，需要保鲜。

有时，看风景的人也变成了风景，甚至比风景本身更动人。

舞台下那些全然投入在节日气氛里的人们，才是我关注的重点。

我按动快门，记录着瞬间的美丽。

而我构造的风景，也会留在别人的相机里。

当风景与人产生了某种关系时，

整个风景就会充满魔力。

 BlueShepherd 摄于 草莓音乐节 北京通州运河公园

 2009年5月3日

【 上篇：俊男靓女@草莓音乐节 I 】

先把自己贴上，免得放在后面会被别人比下去……

山寨版非洲鼓手，肤色和发型都很有感觉，就是肌肉单薄了点……

30度的广场，出现大片大片的裸男，这种是匡威瘦版的，后面是热裤掐腰版的，哈哈……

匡威男都还是蛮性感的，呵呵，就是都偏瘦

欧洲风情

山寨非洲鼓手还是挺受女性亲睐的，还有个30多岁的阿姨在旁边铺开餐布，坐着吃螺丝粉。因为不上镜，我把她挡在那个鼓手身后了……

三位格子型男……

肌肉裸男……

喂，三位把H&M的衣服全穿错感觉了，呵呵……

一拖二

近看这位MM的皮肤超好

中年熟男……

地中海风情

率性小女生

大身材子女生一样有型

拉近……

这个MM真有型，再精致点就可以拍广告了。超喜欢这种鼻子到后脑勺距离特别长的脸型

（未完）

【 下篇：俊男靓女@草莓音乐节 II 】

BlueShepherd 摄于 草莓音乐节 北京通州运河公园

2009年5月3日

BlueShepherd 摄于北京朝阳

2009年3月24日

期待了半年，今天终于收到了。

『 17 days we are all together 』

一本沉甸甸的礼物，依旧带着广州的温度。依稀能让人忆起去年那个不寻常的夏天，那个被多台显示屏笼罩、被多种声音环抱、被popo上20多个对话框包围、24小时两班轮番运转、屁股不离坐儿、盒饭 饮料 水果送到嘴边的夏天……

其实别的同事早就收到了，只不过我在他发到手上之前就已经离开了那个大家庭，只得托Dandan广州飞北京的时候顺便带给我。

这本纪念册的装帧设计超出了我的预料。原本以为他逃不出规范和成本的束缚，就是一本16开的大画册。拿到手里，才发现是一本很精致、文艺的藏品。我还记得，那17天，和那17天相关的前前后后不知道多少天，大家真的用心了，直到精疲力竭……

书脊：记忆2008 网易奥运报道纪念册 

 17天里的幕后战斗花絮，Alex的装嫩照竟然出现了两次！

17 days we are all together - 17天里，其实不只这17天，应该是一个月，除了上厕所和回酒店睡觉，其余所有行为都是在办公桌上发生的。哈哈，这话有问题…… 解释一下，就是工作、吃饭、喝水、吃水果和零食。 

那时候，办公室里成堆的王老吉、美汁源、康师傅饼干、盒饭、泡面、方便粉丝、批萨、龟苓膏、桃子、香蕉…… 一个物质生活最富足的特殊时期。

 所有参与2008奥运报道的兄弟姐妹们，都有机会在摄影棚里给面部特写一张。当然，帅气的会多拍几张。多谢谢欢姐姐！

 找到了自己的名字。小小激动一下。

气愤！！！……怎么能把我的头和Alex的脚放在一起？？？

那些日志，办公室里最多的就是短裤、T恤、人字拖……

还有，Ozaki竟然把已经不是白色的背心穿在已经不是白色的T恤外面！！！两个月都没洗过一次衣服！！！……强烈鄙视……

 我参与过的项目，【涅磐北川】

一个过于华丽的专题，【海神菲尔普斯】，把Alex和另一位GG折腾得不轻，为此某位GG还和他们发生了一些口角，言辞难以入耳，我在一旁偷笑……

【史记2008】，是“重点专题组”对奥运17天里所有工作的大总结。

【他来看他的奥运会】、【全国高校2008观方站】 、【不拿奖牌的巨型】

 这是论坛组结束17天战斗后的场景……

 庆功宴上的可爱笑容。没有我，当时Smile在请我吃日本料理。第二天一早，我就迫不及待地飞回我心爱的北京了……

Alex竟有这种下场……傻妞竟然被杨俊拐走……一切都发生在那个美丽的夏季。 

纪念册的下面，放着一个线装的笔记本模样的东西。

掀开第一页，小小感动了一下： 

“这样，我就能把你们都捧在手心了……”

 里面是所有参与网易奥运报道的帅哥靓妹的照片。我的是谢欢姐姐拍的，记得那天特意捣鼓了一下，还是一脸的疲惫。其实在办公区还被谢欢姐姐拍了很多特写，其他GGJJ们都有点不满了……

封底是有后现代工业质感的办公室

质感

小小怀念一下，

尽管迟到，依然有味。

我爱网易。

BlueShepherd 摄于家中阳台

2009年4月17日晨

 引用 安然 的 世界著名字体系列——Rotis

 

缘起:：

自上个世纪以来，西方字体世界逐渐形成了两种大的字体家族，非饰线字体和饰线字体，饰线作为一种传统的手写字体自1世纪以来就成为欧洲的字体的主流，经过几百年的发展和演变形成了众多的字体家族，比较有名的如 Bembo,Bodoni,Caslon,Times 等，而另一种经典字体就是非饰线字体，一种作为现代工业社会的象征，它是现代工业的产物，客观，无装饰，明了。这些字体最主要的特征是无装饰，笔画等粗，非饰线字体从诞生以来经历了很多设计师的努力和发展，从而形成了一个庞大的字体家族，其中最有名的比如：Akzidenz grotesk,Futura,Gill,Helvetica,Univers 等，这其中Jan Tschichold和Paul Renner在其中扮演了很重要的角色，在二,三十年代他们尝试着用圆，三角形和正方形这些称为现代主义的主要构成元素来寻求现代字体的最简单化，最客观化的可能性（虽然我们现在看来，这个实验是十分的不可行的），非饰线字体非常适用于广告招牌，标题，但是这种字体并不适用于图书，以及众多文字的文章中（这里涉及到欧洲的阅读传统），因为这两种字体有着根本性的区别，所以是相互排斥的，那时好象是一场没有硝烟的字体战争，一方是有着新思想的非饰线体拥护者，另一方则是那些支持传统字体的老古董们。Otl Aicher也和Paul Renner进行过讨论，是否能够设计一种字体融合这这两种字体的优点。1947年otl Aicher已经开始思考着这种可能性，但是这只是一种非饰线字体和饰线字体的杂种，虽然到了1957年他完成了这个字体的设计工作，但是无疑是遭到失败的，之后的一年他几乎没有设计过一个字母。

 

 

 

otl Aicher在测试Rotis字体/半非线饰体,Foto: Agfa

过程：

1957年他看到的一种可能性，Adrian Frutiger设计出了著名的Univers字体，其实Univers不是真正的非饰线字体，因为它有强烈的线条变化和以及融入了传统的书写习惯。Univers字体的微妙笔画首先向饰线字体敞开了一种可能性，otl Aicher认为饰线字体和非饰线字体的最根本的区别是书写方式，饰线字体的手写而成的，而非饰线字体是绘画而成的，Univers的出世使得otl Aicher看到了一种新的可能性，但是otl Aicher认为Univers由于字母的间距以及字母自身比较宽，（现比之下，Univers是几种经典字体中字母本身和字母间的距离是最大的），并不适合于小说，以及众多文字的图书设计中，因为大的间距的促使眼睛浏览同样数量的文字移动的频率要多于其他的字体，这样会带来阅读上的疲劳。由于Univers的组合起来使用却能给人稳固统一的感觉和自身的优雅。使得otl Aicher对于Univers字体非常的喜欢，比如在他的经典作品1972慕尼黑奥运会的视觉系统设计上就采用了这套字体。受后人赞许。otl Aicher认为非饰线字体更加的适合于大量的文字图书设计中，而非饰线字体家族中最为经典的莫过于Times New Roman。1931年，伦敦的《时代报》委托Stanley Morison和Monotype公司设计一种新的文本字体。这一委托缘起于Stanley Morison写文章抨击《时代报》印刷质量很差，同时采用的字体落后于时代。这一新的设计是由《时代报》广告部的Victor Lardent草绘，Stanley Morison完成的。Morison用了一个较老的Plantin字样作为他的设计基础，调整了易读性和字符间距（对于报纸来说字间距是寸土寸金的，Times New Roman字体的字符空间非常的紧凑的，而且字符呈长方形）。介于原先《时代报》使用的字体被称做“Times Old Roman”（时代旧罗曼体），Morison的设计便顺理成章地被称为“Times New Roman”，伦敦《时代报》在1932年的10月首次开始采用新设计的字体。一年之后，这一字体成为正式的商业销售字体。伦敦《时代报》在使用这款字体后，把自己的新闻印刷水平也相应地提高于其他报纸。优质的更白的底纸配上Times New Roman字体夸张和锐利的饰线，创造出了一种使人眼前一亮和现代的印象。在美国，Times New Roman字体家族从1940年代开始在杂志和书籍中广为使用。由于它的广泛适用性和可读性，Times开始成为世界上最流行的字体之一。60年代末乌尔母设计学院被迫关闭之后，otl Aicher在Rotis成立了新的工作室，在这里otl Aicher和他的设计团队开始了Rotis字体的研发，otl Aicher吸收了了Univers和Times两种字体的优点，1988年otl Aicher和他的团队设计出了Rotis字体.

1991年一次意外的车祸使得这位德国二战之后最为著名的设计大师逝世，Rotis的创作团队随即也解散，Rotis字体的继续研发也中止，不管后人怎么看Rotis字体，它仍旧是一款经典字体，因为它的优美弧线和黄金分割深受建筑师和博物馆的青睐，被誉为建筑字体。Rotis字体的诞生给字体设计界带来了一种新的可能性，而且这种设计理念影响很多的字体设计：比如Kurt Weidermann的Corporate ASG字体，Lucas de Groot的Thesis字体，以及Spiekermann的最新为德国铁路设计的字体都受Rotis字体的理念影响。

文字主要来自：http://fhzdesign.blog.sohu.com/60856136.html

这款字体在欧洲著名的专业字体设计公司fontshop公布的世界上100个最佳字体中排名第32。